b0e6cdaeb1 & quot; Questi pochi dollari perdi qui oggi, ti compreranno storie da raccontare ai tuoi figli e ai tuoi pronipoti. & quot; <br/> <br/> Così John Dillinger (Warren Oates) si presenta a una banca piena di cowering cittadini e a noi il pubblico. Vuole che sappiamo che sta facendo un servizio con questa rapina accarezzandoci con la sua celebrità. <br/> <br/> Se il resto del film fosse intelligente e avvincente nei suoi primi 90 secondi, & quot; Dillinger & quot; sarebbe ricordato oggi come un film criminale di prim'ordine, invece di un caotico pit-stop di uno dei personaggi più selvaggi e singolari dell'era d'autore, John Milius. Con tutto ciò che sta succedendo, tu vuoi & quot; Dillinger & quot; essere più di quanto riesca ad essere. <br/> <br/> Milius ha amato la violenza nei film. & Quot; Dillinger & quot; è una rauca epopea di violenza criminale ispirata ai film cattivi di allora, come "Bonnie And Clyde"; e & quot; Butch Cassidy & amp; The Sundance Kid. & Quot; E 'chiaro dal casting di Oates e di Ben Johnson come la nemesi di Dillinger Melvin Purvis che il film che voleva davvero fare era "The Wild Bunch." È qui & quot; Dillinger & quot; cade a pezzi. <br/> <br/> & quot; Wild Bunch & quot; è un film su uomini cattivi in cui la lealtà e le relazioni interpersonali dominano fino alla fine insanguinata. Li vedi come persone che esauriscono le opzioni e si preoccupano abbastanza di loro che ciò che accade loro è importante. & Quot; Dillinger & quot; ha tanta fretta per arrivare allo spargimento di sangue che aggira la caratterizzazione fino a quando non è troppo tardi. Dillinger è circondato da scagnozzi, ma la maggior parte di loro sono lì solo per acrobazie e squib. L'unica persona per cui ha tempo è una donna che assalta fino a quando non lo ama, Billie Frechette (Michelle Phillips). Guardarlo mentre urla mentre grida e piange è estenuante, e praticamente tutto quello che ottieni da Milius è lo sceneggiatore nel modo di sviluppare relazioni. <br/> <br/> "Si lascia andare troppo facilmente, & quot; È così che uno dei suoi seguaci più riflessivi, Pierpont (Geoffrey Lewis), lo spiega. Billy o un altro cappuccio con una reputazione ancora più pericolosa di se stesso, & quot; Baby Face & quot; Nelson (Richard Dreyfuss), Dillinger interpretato da Oates è tutto muscoli ringhioso e privo di cervello. <br/> <br/> La violenza qui è viscerale ed energica, ma non è molto utile. In definitiva, tutto ciò che Dillinger e & quot; Dillinger, & quot; si tratta di celebrità. Anche Peckinpah non ha funzionato in una vena così nichilista. <br/> <br/> "Sono già un assassino, quindi potrei anche essere famoso, & quot; dichiara il prigioniero Reed Youngblood (Frank McRae) quando scappa con Dillinger. Più tardi, dopo la data fatale di Dillinger al Biograph Theatre, Milius indugia su una donna che immerge il suo fazzoletto su un muro insanguinato, che simboleggia la fama di una specie. <br/> <br/> Johnson offre una forte presenza, anche se Milius non può decidere se si suppone che sia un uomo decente o un segugio di gloria. Forse è un po 'di entrambi. Celebrity funziona in entrambe le direzioni in questo gioco. Almeno con Johnson, hai un personaggio che puoi capire a un certo livello, che capisce l'importanza simbolica di fermare un famoso criminale e ti trascina nel suo modo insondabile. Oates, un grande attore, non ha una gran parte qui, e mostra nel modo in cui la sua caratterizzazione si snoda da quella di un ladro gentiluomo a un vizioso assassino. <br/> <br/> Essendo Milius, ne prendi un po ' buone battute in mezzo alla carneficina. Ci sono anche alcune scene ben rappresentate di bellezza bucolica di Jules Brenner che si distinguono maggiormente per l'assenza di qualcosa di interessante in corso. Dillinger seppellisce un compagno e parla di Jesse James; Dillinger e Billie riflettono su una corsa in Messico prima di tornare alla sua vita da criminale. Una vita di suono e furia, a significare nulla, tranne la celebrità, che è in & quot; Dillinger & quot; risulta il più grande di niente. Dopo un inizio piuttosto lento, DILLINGER esplode in un bagno di sangue che si muove rapidamente. Warren Oates ha il ruolo principale e Ben Johnson è il sigaro chomping, G-man straordinario Melvin Purvis. È bello vedere così tanti attori in un film: Oates, Johnson, Geoffrey Lewis, Harry Dean Stanton, John Ryan. È Oates che porta il film ed è eccellente con un raro vantaggio. Michelle Phillips è & quot; introdotta & quot; anche se era già famosa come cantante ed era apparsa in THE LAST MOVIE di Dennis Hopper. Non è brutta come Oates all'inizio, a malincuore, quindi molto desideroso. Cloris Leachman fa un'apparizione tarda e amara come la famigerata "signora in rosso". Richard Dreyfuss è un piccolissimo Baby Face Nelson. <br/> <br/> Che i fatti siano o meno fattibili è discutibile, ma DILLINGER è il migliore dei film di gangster post-BONNIE E CLYDE. John Milius non ha diretto un film così bello da allora. Questa potrebbe essere la cosa migliore che Warren Oates abbia mai fatto. Il suo John Dillinger è umoristico, minaccioso, filosofico e sempre affascinante da guardare. Un grande cast di giocatori di supporto aggiunge colore alla saga del rapinatore di banche Depressione; in particolare Harry Dean Stanton come lo sfortunato membro della banda Homer Van Meter e l'adorabile Michelle Philips come la fidanzata di Dillinger, Billie Frechette. Ben Johnson è una presenza potente come la nemesi di Dillinger, l'agente dell'FBI Melvin Purvis, Steve Kanaly si distingue per il suo ritratto rilassato e affascinante di Pretty Boy Floyd, e un allora sconosciuto Richard Dreyfuss è spaventosamente convincente e divertente allo stesso tempo del gangster psicotico Baby Face Nelson (& quot; Non mi piace essere chiamato così & quot;). <br/> <br/> Gli inseguimenti e le battaglie con le pistole sono eccitati, ma due scene che spiccano davvero per me sono quelle divertenti. All'inizio, il rapinatore di banche Homer Van Meter tenta senza successo di impressionare un vecchio irritabile che gestisce una piccola stazione di servizio, con grande divertimento dei suoi compagni di gangster. L'altra scena descrive la fuga di Dillinger e altri nella macchina del Custode; prendendo in ostaggio il Custode, insieme a un meccanico sgarbato (& quot; Non ho mai visto un uomo con un tale coraggio! & quot;) Pausa lungo la strada per rapinare una banca, perché ha bisogno di spendere soldi, Dillinger offre una quota sia al Guardiano sia al meccanico. Il guardiano sembra preoccupato all'idea di accettare denaro rubato da un prigioniero in fuga e da un noto gangster, ma il meccanico accetta rapidamente di prendere la sua parte (& quot; beh, io non sono uno stupido!), E il direttore borbotta tra sé sulle condizioni della depressione prima di accettare i soldi. Dando un saluto cordiale, Dillinger scappa con la macchina rubata, mentre il meccanico ripete il suo commento sul fatto di non aver mai incontrato un uomo con un tale coraggio e si chiede se Dillinger riuscirà nella sua fuga.Il Direttore sorride e dice & quot; Spero che lo faccia! & Quot; Questo potrebbe non essere mai accaduto nella realtà, ma è uno spettacolo meraviglioso. <br/> <br/> È difficile spiegare l'attrattiva di questo film, tranne che Dillinger come scritto e interpretato è un personaggio così simpatico che puoi t aiutare il tifo per lui. Da quello che ho letto, il vero Dillinger è stato descritto come molto simpatico e amichevole, anche dalle sue vittime, quindi la rappresentazione di Oates sembrerebbe essere abbastanza vicina alla realtà. <br/> <br/> Hai ottenuto sentendo che tutti coloro che sono coinvolti nella creazione di questa immagine si sono davvero divertiti, e questa sensazione si trasmette al pubblico. È semplicemente divertente da guardare, specialmente per gli spettatori che amano i vecchi film di gangster. Altamente raccomandato. DILLINGER di John Milius è un racconto di un G-Man hardcore e veloce che persegue e ottiene il suo uomo, uno dei fuorilegge più famosi del secolo. <br/> <br/> Il problema che lo scrittore / regista deve affrontare quando si occupa di figure storiche è che tipo di film voglio fare? Voglio lealizzare il protagonista, renderlo più grande della vita, un mito vivente? O voglio mostrare un uomo con tutti i difetti che implica, lottando con le stesse emozioni che facciamo noi? Milius sceglie qui il secondo approccio, e Warren Oates nel ruolo di Dillinger non è mai inferiore all'umano, ma trasuda la necessaria corteccia e minaccia, ma manca, in una certa misura, della gravità che sarebbe stata necessaria per renderlo una figura più imponente. <br/> < br /> Il film, a differenza della maggior parte del suo genere, non si preoccupa di sondare gli impulsi psicologici che prima spingono un individuo al crimine. Non ci sono flashback dell'infanzia di Dillinger (ci viene mostrato solo il suo ritorno a casa in una famiglia americana media e di strada) e chi non ha familiarità con la storia vera dovrà supporre che John Dillinger, il rapinatore di banche e fuorilegge, è un naturale sottoprodotto della Grande Depressione e la povertà che spazza la nazione. Quel sentimento è echeggiato nella scena in cui Ben Johnson affronta un ragazzino. Erano poliziotti, cowboy e pompieri eroi dei ragazzi. Bene, non più non lo sono. Il ragazzo, quando gli viene detto che deve andare a scuola per diventare un G-Man, replica schiettamente che "Dillinger no". & quot; Ma lui è in prigione! & quot; Purvis risponde. Il bambino saluta e si allontana. Purvis è perplesso. Le cose sono cambiate. <br/> <br/> Solo più tardi, durante gli scontri di Dillinger con & quot; Babyface & quot; A Nelson arriviamo a capire che la follia di Dillinger è alimentata dalla crescente megalomania: "Non puoi uccidermi, punk! Sono immortale! & Quot; Ha abbracciato il mito che i resoconti giornalistici sensazionalistici delle sue imprese hanno creato e diventa chiaro che Dillinger si crede un eroe del popolo, un ribelle che combatte Hoover, il New Deal di Roosevelt e il Grande Governo. Il film rimane comunque imparziale, non giudicando mai la moralità della figura centrale o la sua mancanza (sebbene lo stesso Dillinger sia un po 'troppo spesso definito "bello" nonostante alcune dimostrazioni del contrario). Purvis non è necessariamente raffigurato come un paragone della moralità simile a Elliott Ness, non è arbitro di tutto ciò che è giusto e buono, è solo un uomo in missione - per vendicare il massacro di Kansas City in cui diversi agenti dell'FBI sono morti per mano di gangster. DILLINGER è quasi come un documentario in questo modo; lo spettatore viene presentato con i fatti (comunque romanzato per scopi creativi) e spetta a lui prendere una decisione, anche se ammetto che mi sono ritrovato a fare il tifo per Dillinger e la sua banda durante le sparatorie (è il fallimento da parte mia o Di Milius? <br/> <br/> Come tutti i film di rapina in banca, il film tende ad essere alquanto informe, gli eventi accadono in modo ellittico per segnare l'intervallo di tempo tra i colpi e la tensione tra ciò che è fondamentalmente un successione di calci piazzati, è alleviato da silenziosi interludi del gruppo selvaggio che si gode i frutti del proprio lavoro nella tranquilla campagna. <br/> <br/> Un altro problema con il film è che, a parte Harry Dean Stanton, nessuno dei criminali di Dillinger si registra pienamente con personalità proprie, nemmeno - più egregiamente - di Richard Dreyfus "Babyface"; Nelson. <br/> <br/> Ben Johnson, l'agente dell'FBI Purvis, duro e dalla faccia di pietra, porta la fredda e veterana assicurazione di un uomo che si concede il suo tempo nel suo ruolo. Se non altro, Johnson rende Purvis troppo duro, quasi invulnerabile - mai una volta che lascia una crepa nel suo spettacolo di armature - che è difficile credere che un uomo simile si sarebbe suicidato più tardi nella vita con la pistola che aveva usato su Dillinger. > <br/> Michelle Phillips, al suo debutto, fa un lavoro meritevole come ex mezzorne prostituta trasformata nella fidanzata di Dillinger e il suo attaccamento e devozione al suo uomo non è mai meno che credibile, portando un certo tipo di intensità nelle sue scene con Oates. <br/> <br/> Esteticamente, le composizioni del film sono piacevoli (anche se un po 'troppo strette) e sfruttano appieno i paesaggi aridi e bruciati della terra delle piccole città della Depressione. Il filmato d'archivio, i ritagli di giornale e le clip (più vecchie) intervallate nella narrazione danno al film la sua atmosfera dell'epoca e la sua qualità da cinegiornale. Per quanto riguarda le violente sequenze d'azione, sono le luci in scena, messe in scena in stile Old West alla Peckinpah, attacchi veloci e furiosi di carneficina, caos e morte punteggiati dal potente ruggito dei fucili Tommy. <br/> <br/> DILLINGER potrebbe, alla fine, essere troppo ristretto per rendere giustizia a una figura tanto affascinante quanto il suo antieroe eponimo. Nondimeno, è un actioner molto osservabile a la Joseph Smith, "La tristezza è la femmina" & quot; (aka & quot; GUN CRAZY & quot;) oppure FBI STORY ei veri fan della storia del crimine dovrebbero dargli una prova DOPO aver visto questi classici del gangster come LITTLE CAESAR, SCARFACE - SHAME OF A NATION, PUBBLICO NEMICO N.1, WHITE HEAT, ecc. .. Chiunque abbia visitato i drive-in negli anni '50, '60 e '70, deve aver visto un film o due di American International Pictures, un distributore che assomigliava al gigante Cannon Films degli anni '80. Ovunque gli spettatori avessero azzardato, AIP sarebbe stato lì per fornire gli ultimi titoli di moda - negli anni '50 sono arrivati film horror come "Voodoo Woman" e "The Undead"; negli anni '60 c'erano commedie da spiaggia di Frankie Avalon-Annette Funicello e film di motociclisti come "The Glory Stompers"; e negli anni '70, AIP ha trasformato la spazzatura a livello di grindhouse come "Cannibal Girls" e "Sugar Hill." <br/> <br/> "Dillinger", pubblicato nel 1973, è uno degli sforzi AIP più "intellettuali" che catturare il vero spirito del film drive-in; è uno di quei gesti sconnessi e esagerati che soddisfano la sete di intrattenimento, artigianato e buon senso delle masse. Nel complesso, "Dillinger" è tipico della sua epoca: divertente e degno di un paio d'ore, ma certamente non memorabile. Impegnato per l'azione e per il fatto storico e recitativo, "Dillinger" è stato un grande sforzo dello sceneggiatore e regista John Milius ("Magnum Force"), ma sicuramente ha lasciato margini di miglioramento nella sua lunga carriera. <br/> <br/> Il Dillinger di 109 minuti - epico per la portata di AIP - segue la ricerca del capo del Midwest dell'FBI Melvin Purvis, interpretato dal vincitore dell'Oscar Ben Johnson. Purvis è stato l'investigatore che ha cercato vendetta per quattro agenti dell'FBI uccisi in un'imboscata di Kansas City del 1933 che ha aiutato il gangster Frank Nash a sfuggire alla giustizia. Nel complesso c'erano gli uomini che presumibilmente pianificarono quella rottura, tra cui l'esperto bankrobber John Dillinger (Warren Oates), Pretty Boy Floyd (Steve Kanaly) e lo psicopatico Baby Face Nelson (Richard Dreyfuss). Alla fine Dillinger unì le forze con Floyd e Nelson, portando con sé Homer Van Meter (Harry Dean Stanton) e Harry Pierpont (Geoffrey Lewis). Ha anche fatto amicizia con Billie Frechette (Michelle Phillips), una prostituta di estrazione francese e indiana. Mentre si svolge da diversi mesi nel 1933-4, "Dillinger" è fondamentalmente un film di caccia, con l'entourage di Purvis che cerca di abbattere e uccidere gli uomini ricercati da J. Edgar Hoover. <br/> <br/> 'Dillinger' ha un tocco documentaristico, elencando date e luoghi mentre Johnson fornisce la narrativa libera come Purvis. Milius mantiene un aspetto di Depressione onesto, usando la moda, le automobili, le armi e gli edifici autentici; lui sparge anche fotografie in bianco e nero e filmati di sparatorie di gangster. Il film non è mai noioso, si muove a un ritmo veloce, se casuale.Le scene d'azione sono il punto di forza di Dillinger, curato con competenza da Fred Feitshans Jr nel suo ultimo sforzo professionale. Migliaia di proiettili di munizioni vuoti devono essere stati usati per realizzare questo film, per non parlare di chili di esplosivo. Questo film non è certo per lo schizzinoso, con persone che vengono uccise e sparpagliate dappertutto. La violenza, seppur gratuita, porta a capire il caos che il crimine organizzato ha gettato nella vita americana. <br/> <br/> Questo film non trascende mai il suo status di sfruttamento, tuttavia, perché la scrittura necessaria non è proprio lì. John Milius, un po 'sopravvalutato come un regista, pone troppa enfasi sull'azione. Le scene d'azione (soprattutto sparatorie piene di sangue) sono impressionanti e paragonabili a qualsiasi film criminale della sua epoca, tra cui "Bonnie and Clyde" del 1967. Ma semplicemente non conosciamo molto di Dillinger e dei suoi membri della gang come persone; il rapporto vitale che si sviluppa tra Dillinger e Frechette è appena sfiorato, con la coppia che si incontra in un bar durante una scena e che si spaventa come amanti solo dieci minuti dopo. Anche Melvin Purvis sembra vagare dentro e fuori dalla trama, diventando una figura di spicco solo quando Milius ha bisogno di impedire al film di districarsi. Troppo spesso, il film assume un personaggio sparatutto quando i suoi personaggi potrebbero essere stati esplorati in dettaglio. <br/> <br/> A parte questo, il principale crimine dell'immagine è l'ignoranza di fatti storici. Mentre molti dicono che "Dillinger" è solo un film, sono film come questo che creano favole e li rendono permanenti. Quelli con la conoscenza della storia dei gangster faranno notare che John Dillinger non è stato l'ultimo del suo gruppo a morire, come la sceneggiatura di Milius e lo stile documentario del film ci incoraggiano a credere. Infatti, Dillinger è morto prima di Baby Face Nelson e Homer Van Meter; anche lui è stato detto di non portare una pistola nella notte della sua morte, né aveva Billie Frechette al seguito. Anche se queste inesattezze potrebbero rendere il film drammatico, non c'è motivo per cui Milius non sia stato in grado di rimanere fedele ai fatti e ha scritto una grande storia intorno a loro. <br/> <br/> La performance di Warren Oates come Dillinger è abbastanza buona, anche se lui a volte sembra poco convincente. Oates è umoristico e descrive in modo divertente come Dillinger sia stato consumato dalla sua immagine più grande della vita sulla stampa americana; tuttavia, non sentiamo mai veramente la minaccia che ha invocato durante la sua vita. Ben Johnson dà vita a Purvis, soave ma piuttosto piatto. Michelle Phillips porta emozione al personaggio di Billie Frechette ed è davvero un peccato che la sceneggiatura di Milius non abbia arricchito la sua relazione con Dillinger. Non impariamo mai cosa l'abbia attratta da un assassino a sangue freddo, a parte lo stereotipo di una ragazza disinvolta che è attratta da uomini pericolosi. I ruoli secondari con Kanaly, Dreyfuss, Stanton, Lewis e Cloris Leachman, brevemente in apparenza, sono accettabili per questo talento. <br/> <br/> Come un pezzo dello sfruttamento degli anni '70, "Dillinger" sembra destinato a vendere al dettaglio , che è esattamente il punto in cui ho preso l'uscita del DVD di MGM per $ 4,99. Il film è ben presentato in formato widescreen (un must per i flash drive-in) con sottotitoli in francese e spagnolo. Il trailer teatrale di Dillinger viene fornito come un solitario extra. In gran parte dimenticato tranne che per i fan dei film di gangster e gli appassionati del drive-in, il film in realtà non richiede molto altro in termini di materiale supplementare. Per i fan del genere, vale sicuramente la pena di provarlo. <br/> <br/> ** su 4 <br/> <br/> Roving Reviewer - www.geocities.com/paul_johnr
vienilicent Admin replied
351 weeks ago